domingo, abril 29, 2018

La vaca del bric de llet
Sophie Adriansen - Mayana Itoïz,
BiraBiro Editorial, 2018

Hi ha moltes maneres de mirar les coses, és ben cert, i el nen que ens explica aquesta història n´és un exemple prodigiós. Amb una lògica sense esquerdes, observa que a la llauna de pèsols hi ha pèsols, a la de sardines hi ha sardines i al paquet de cereals hi ha dibuixats, és clar, cereals.  Llavors dintre d´un bric de llet ha d´haver-hi una vaca. Ni més ni menys. I això el fa patir perquè no pot imaginar com viu dintre, ni com passa els seus dies ni la seva mida, encara que  ho intenta  i sempre guaita per un cantó a veure si li troba una pota o la cua, però res de res. S´imagina les vaques a la nevera fint xivarri, però , quan escolta, no sent res. Li sap greu no poder-les acompanyar i només desitja que hi hagi un lloc on puguin reunir-se i estar contentes d´haver-se desempallegat dels brics. Creu, fins i tot, que per això els brics van a una bossa especial.
Aquest text, ben actual, ens transmet el pensament d´un nen de ciutat, d´un nen urbà, que es fa preguntes, que té dubtes i és molt curiós. Amb humor i amb tendresa anem seguint la història i veiem que la lògica dels nens és implacable. Aquest nen sí que ha vist vaques,  alguna excursió, però de lluny, i s´imagina que són petites, petitones, tant com per encabir-se dintre d´un bric de llet.
Les il.lustracions són molt realistes i acompanyen el pensament del nen amb aquestes petites vaques fent la seva vida dintre del bric o a la nevera i, fins i tot, als somnis del noi narrador.
Un llibre bonic, ple d´enginy i amb un coneixement dels afanys infantils notable.
Segur que passarem una bona estona si el llegim i si mirem amb molta atenció aquestes il.lustracions tan divertides, vives i properes. I és que, com diu el nen al final : "les vaques no deixaran mai de sorprendre`ns". Al cap i a la fi, el que es defensa al text és la llibertat d´uns animals que, d´alguna manera, estan empresonats dintre del bric de llet. Una bona metàfora que farem bé en rumiar.


Per fer el retrat d´un ocell
Jacques Prévert -Mordical Gerstein,
Kalandraka, 2018


Jacques Prévert l´any 1943 va escriure un poema preciós que, ara, Kalandraka, amb traducció de Miquel Desclot, ens ofereix en català. La versió espanyola es titula "Para hacer el retrato de un pájaro". També el podem llegir en gallec, euskera i portuguès.
Bon moment per oferir un text tan bonic com aquest a petits i grans. Faula atemporal, plena de llum i bellesa, en Jacques Prévert ens parla de la llibertat, del temps, de la paciència i, sobretot, ens permet pensar i reflexionar sobre les coses, sobre l´efímer, sobre nosaltres mateixos. El poema és, ni menys i més, una reflexió sobre l´ésser humà i la seva finitud. 
Ens trobem amb un protagonista, un noi pintor que decideix pintar una gàbia, però amb la porta oberta. Després, como a deferència cap l´ocell, pinta una cosa senzilla, una cosa maca i una cosa útil. Llavors cal esperaren un parc, en un jardí, en un bosc, al costat d´un arbre. Cal esperar amb paciència i amb els ulls del cor obert perquè les coses, de vegades, triguen o, fins i tot, no arriben, però això no vol dir pas que nosaltres no tinguem el dret de somniar-les. Un bon dia, quan ja no ho esperem, l´ocell entrarà a la gàbia i semblarà que tot estigui acabat. Ens equivoquem si creiem que podem tenir l´ocell tancat, en absolut, perquè és lliure i així ho sap el jove pintor que esborra tots els barrots i crea un decorat bonic perquè l´ocell canti. Quan canta, si és que ho fa, es quan es pot signar el quadre. En aquell moment, ja a la nit, l´ocell empren el seu vol i el quadre es queda buit... Ara bé, con podem llegir, "demà en podràs pintar un altre".
Al llibre, il.lustrat per Mordicai Gerstein, ens mostra com es va pintant el quadre; és més, primer arriba la il.lustració i després el text. Ens permet captar com es passa del món en tres dimensions al pla bidimensional. Es tracta d´un homenatge a la creativitat i a la naturalesa magnífic. No pots deixar de mirar les il.lustracions i et sembla veure com l´ocell comença a volar. Una obra d´art, sense dubte.
"Per fer el retrat d´un ocell", mitjançant algunes imatges surrealistes, permet al més petits començar a entendre que les coses no són d´una manera o d´una altra, que tot és relatiu, que no podem pretendre tenir-ho tot i que és bonic saber gaudir de la bellesa sense ser-ne propietari. Dir adéu és bo i ens permet tornar a començar.

domingo, abril 08, 2018

Los días liebre,
Clara López - Marcos Viso.
Kalandraka, 2017.

Los días liebre es un poemario destinado al público infantil que evocará en el corazón de los lectores adultos imágenes de su propia infancia porque, recordemos, la infancia es una y entera. Cada uno de nosotros tiene el lujo de disfrutar, durante un tiempo, de un fragmento y a nosotros nos corresponde atesorar ese fragmento con el máximo respeto y la máxima memoria que podamos. De ello depende nuestro futuro. No hay más.
Clara López, en 15 poemas, evoca, a través de una niña, momentos del día, reflexiones cotidianas, objetos, presencias familiares, sentimientos, miedos, sueños y anhelos. Los días se escapan con pasos de liebre, presurosos y raudos, mientras nosotros quisiéramos que fuesen días de tortuga.
Comienza el poemario con "Día liebre". Ese día, por ejemplo lunes, en que hay que ir muy rápido, en que hay que levantarse, ir al colegio, volver, seguir con actividades extraescolares y llegar a la noche deseando que mañana sea, efectivamente, ese día tortuga, en donde el tiempo nos pertenezca.
Siguen los poemas, evocando los pequeños retos de la infancia, como aprender a restar o a conjugar los verbos. Pero también hay tiempo para hablar de la abuela y del abuelo o para acercarse a la mascota y sentirse bien. Los días liebre se alargan y llegan los viernes "cansados / sin ganas de jugar,/ ni ganas", pero con la promesa del sábado. También, por supuesto, hay momento para la soledad y los miedos personales. La infancia no es, ni de lejos, siempre, un lugar placentero.
Días de liebre es un poemario lleno de luz, intimista, que nos hace sentir bien, cálidos y casi siempre a salvo, en un mundo lleno de elementos cotidianos pero que, sin embargo, nos complacen y nos gustan porque nus ayudan a conocernos a nosotros mismos y a crecer. Así lo recoge en el último poema, titulado "Diario", nuestra niña quien habla de otro tipo de días, los "días río". La tinta se compara al agua del río que nos lleva a una gran conclusión, en homenaje a Jorge Manrique: "Nuestros ríos / son los días,/ que van a dar / al amar". Eso, amar, es lo único que importa. Ni más ni menos.
El texto, ilustrado por Marcos Viso, con imágenes suaves, diluidas, que juegan con la realidad y aluden al mundo del sueño tratando de enfrentar el gran tema del libro, los días liebre y los días tortuga.
Los versos de Clara López se unen, se arropan unos a otros organizando formas distintas, elaborando una especie de plano del tesoro que nos mira hacia el futuro, pero sin dejar de observar, con consciencia plena, el presente y los recuerdos. Las repeticiones, los juegos de palabras, la metáfora son recursos que emplea esta poeta para acercarnos aún más a ese mundo íntimo y cargado de símbolos de Los días liebre.
El libro, recordemos, ha sido Finalista del Premio Fundación Cuatrogatos 2018.

Entre dos orillas,
Anabel Sáiz Ripoll
Algar Editorial, 2018

Entre dos orillas es, como indica el título, el intento de unir ambas orillas,  demasiado a menudo enfrentadas u opuestas. Fiel a la idea del blog que se titula, precisamente, "Voces de las dos orillas", esta novela trata de añadir un nuevo ladrillo en esta aproximación.
De alguna manera, la literatura española tiene una deuda con el llamado Inca Garcilaso de la Vega, sobrino nieto del toledano. El Inca vivió entre dos mundos, con el corazón y el alma divididos y siempre con el estigma de ser distinto y de no saberse aceptado del todo ni aquí ni allá. Ese fue su drama y es lo que se trata de recoger en el libro.
Ahora bien, Entre dos orillas busca emocionar al lector y hacer que se sienta cerca de los grandes nombres de los Siglos XVI y XVII. De ahí que la narradora sea un personaje inventado, aunque, al final, es casi más real, que el resto. Catalina, madre abadesa en un convento de Córdoba y sobrina del Inca se dispone a cumplir con un deber difícil y emocionante: demostrar el buen nombre de su tío y hablarnos de él, de su vertiente humana, de sus deudas, afectos, gustos y pesares. En primera persona y con un castellano recio y potente, la madre Catalina reinvidica también sus propios derechos y los de las mujeres en una historia que relaciona, sin aspavientos, sin críticas, sin ajustes de cuentas, el mundo inca con el mundo de sus conquistadores porque, recordemos, de ahí es fruto el escritor que nació en Cuzco y murió en Córdoba el mismo día que Cervantes lo hacía en Madrid.
Entre dos orillas se publica en una colección juvenil, aunque, como siempre decimos, eso no indica nada porque todo lector deseoso de entrar en una época con sus claros y oscuros podrá encontrar alguna respuesta en las páginas del libro. La idea original fue lograr que la literatura saliera de las páginas de los libros de texto y se ofreciera a los posibles estudiosos sin intermediarios, de manera humanizada, con la emoción propia de la vida y de lo real.
Hay, como se dice en la nota final, algunos anacronismos, alguna licencia histórica o poética para tratar de relacionar mejor las teselas que formaron el puzzle de la vida del Inca Garcilaso de la Vega.
La portada, en sí misma, ya nos indica el contenido, dos orillas, cara a cara, dos mundos, dos deudas, dos modos de vivir y una sola lengua.


lunes, abril 02, 2018

La isla de las alucinaciones,
Joel Franz Rosell

Premium Editorial, 2017

La isla de las alucionaciones ha sido premiada con el V Premio Avelino Hernández de novela juvenil en su última edición, concedido por el Ayuntamiento de Soria. Es un relato organizado en torno a 17 capítulos, que nos lleva a la Cuba actual sin miedos ni reservas y que nos hace ver que los pueblos, por muy distintos que sean, pueden entenderse si así lo desean puesto que, como humanos, hay más puntos de unión que de diferencia.
Paloma, una joven adolescente española, está en Cuba para asistir a la boda de su tía Cata con el cubano Soto. Aprovechando el viaje va a ir con su amigo Jorge y otros amigos, Carbó y Kilito, a un pueblo imaginario situado en el nodeste de Cuba, La Chongolina.
Aprovecha el autor para aludir a la llegada, en condiciones casi de esclavitud, de más de 100.000 chinos a Cuba a mediados del S. XIX. Los descendientes de estos chinos son los pobladores de La Chongolina, el lugar donde vive la  familia de Maruchi, una de las jóvenes de la pandilla. 
Durante la primera parte de la novela, se nos narra una historia de jóvenes y de choques culturales superados con más o menos buen humor. Paloma todo lo guarda en su grabadora, incluido su diario personal que, sospechamos, es la propia novela, aunque narrada en tercera persona.
En La Chongolina son todos recibidos con agrado, aunque Maruchi hace todo lo posible por fastidiar a Paloma ya que la ve como a una rival frente a otro de los jóvenes, Jorge.
Hay un personaje que destaca entre todos. Nos referemos a Mamá Chong, la matriarca del poblado, una mujer de edad indefinida, que parece una vidente y que observa más allá de lo que los sentidos le ofrecen. Ella es quien alerta a los chicos acerca de la maldición de la llamada Isla de las Alucinaciones, muy cercana a la Chongolina. En esta Isla, misteriosa, en el pasado, se dieron casos de tráfico de esclavos y parece que la isla tenga su propia manera de ser. Eso llama la atención al grupo de amigos que acaban yendo a la isla, al principio diciéndolo y, después, de forma clandestina. Descubren otro misterio no menos duro que el tráfico de esclavos: el de drogas.
Así llegamos a la segunda parte de la novela, narrada de manera más rápida, con más acción e intriga. Los jóvenes destapan un caso de tráfico de drogas que tenía a la isla como base de lanzamiento, por así decirlo. No obstante, la policía a la que acuden estaba también implicada en el sucio asunto y la aventura está al punto de terminar mal, sobre todo para Maruchi y Paloma quien, secuestradas, acaban en Miami antes de regresar a Cuba. Sin duda, la emoción impregna las páginas de la novela.
La Isla de las Alucinaciones es una novela contra los prejuicios, contra los tópicos culturales y a favor de la interculturalidad. Es una novela viva, muy bien narrada, con unas descripciones certeras y con un diálogo real que nos permite conocer, de primera mano, a los personajes. Una novela juvenil, sin duda, pero que ha de ser del gusto de cualquier lector porque contiene intriga, acción, testimonio humano y crítica social.
Entre Maruchi y Paloma se acaban derribando las barreras porque, al fin, se conocen y eso, sin duda, es un ejemplo para todos los lectores y cualquier prejuicio que alberguemos. De alguna manera, podemos definir la novela como "iniciática" y no solo para Paloma y Maruchi, sino para todos los demás.
La Isla de las Aluciaciones se cierra con una promesa. Paloma embarca para España mientras Jorge le promete que irá a visitarla. Ese final abierto sugiere, y así lo deseamos, una nueva entrega de las aventuras de estos jóvenes.